Charles Ricketts

Siguiendo con el entorno de Oscar Wilde, se me antoja mostrar a quien fuera su ilustrador y amigo, Charles Rickett.

Artista, diseñador e ilustrador que innovó el mundo del grabado y la tipografía, fue de los pocos amigos que mantuvo la amistad con el escritor irlandés tras caer en desgracia. Desde la Escuela de Arte vivió estrechamente unido al pintor y litógrafo Charles Shannon, en una discreta relación de pareja.

 Ilustración para "La Esfinge" (detalle) de Wilde, 1894.

 Ilustración para el relato de John Gray (quién se dice que es Dorian) "El gran gusano", 1889.

 Litografía de "El gran gusano" de John Gray para la revista "The Dial", fundada por Rickett, 1889.

 Portada para la edición italiana, 1980.

 Dibujo para "La Esfinge".

 Ilustración para "Una casa de granadas" de Wilde, 1891.

  Ilustración para "Una casa de granadas" de Wilde, 1891.

 Plan de escena para "Salomé", de Wilde (detalle). 

 Cristo Crucificado para "La Esfinge", de Wilde, 1894. 

Ricketts trabajando en los bocetos de la ópera cómica "The Mikado", de Sullivan (música) y Gilbert (libreto).

Los prerrafaelistas

El prefacio de Dorian Grey tiene a bien mentar la corriente prerrafaelista como símil a su coetáneo relatador. Por eso mismo, he pensado que poner en contexto esos símiles con el movimiento artístico nacido a mitades del S. XIX.

Al inicio del reinado de la reina Isabel, la pintura inglesa se mantiene estancada en las convicciones académica, carente de creatividad alguna. En reacción, tres estudiantes de la Royal Academy, Hunt, Millais y Rossetti, fundan la hermandad prerrafaelista, ambicionando crear una pintura referente al arte medieval, al arte antes de Rafael: libre y auténtico, tomando como referencia al teórico victoriano John Ruskin. Sus cuadros son coloridos, conllevan múltiples símbolos y referencias literarias, sensibles a la naturaleza y a las cuestiones sociales.

John William Waterhouse

Pandora

Hilas y las ninfas

 La dama de Shalot

Dante Gabriel Rossetti

  Proserpina

John Collier

 Lady Godiva

Frederic Leighton

 La lección de música

John Everett Millais

 Ofelia

Las Maestras de la República e Historia de una Maestra

 " LAS MAESTRAS DE LA REPUBLICA " de Pilar Pérez Solano

 " HISTORIA DE UNA MAESTRA " de Josefina Aldecoa



" Las maestras de la República " de Pilar Pérez Solano, ha sido galardonada como mejor Película Documental en los Premios Goya 2014.

Este documental nos situa en una época, la Segunda República Española, en la que las mujeres, maestras en este caso, iban a jugar un papel determinante en el campo de la enseñanza y la cultura.

Su directora reconoce la influencia que en este documental ha tenido la obra de la escritora Josefina Aldecoa "Historia de una Maestra ", que es uno de los libros que tendremos la posiblidad de disfrutar en el presente curso del Club de lectura.

OuLiPo. Georges Perèc: Las cosas

LAS COSAS

Las cosas fue publicada en 1965 y es una novela breve que se desarrolla en Paris en los años 60. Perec nació en Paris y perteneció a una familia judía obrera, sufrió de pequeño la muerte de sus padres. Simpatizo con las ideas de izquierda después de estudiar sociología e historia. Evidencia constantemente su disgusto frente a los sectores adinerados y a los que simulan esa condición, utilizando con recurrencia la ironía para referirse a sus personajes ridiculizándolos con nomenclaturas sarcásticas. 

En esta novela el sociólogo parisino emite una radiografía precisa de la sociedad. A los dos protagonistas los inundo el deseo de poseer mas y mejores cosas , porque según ellos EL TENER PROMETE SER. Esto esta especificado en el primer capitulo con la minuciosa descripción de esta casa utópica, descripción que se ve ironizada por el uso de verbos en condicional simple. 
A algunos personajes se les atribuye una gran autoridad lo que provoca en sus subordinados el deseo de imitar, lo que le da uun gran valor educativo. Por su parte la forma en que son descriptas estos personajes de mayor jerarquía son fundamentales para justificar el poder sobre los que serian inferiores y son importantes también para darle mayor valor a estos personajes. Es por eso que Perec plantea “EMPEZARON A ENTENDER LO QUE SIGNIFICA GENTE BIEN” aplicando nuevamente la técnica sarcástica. Esta forma en la que son positivamente descriptos en cierta forma educa y obliga a los personajes a ser esclavos de la necesidad de formar parte de la GENTE BIEN. 

Considero también que durante todo el camino que transitas hay una gran cantidad de personajes educadores por lo que PEREC añade “ERAN UN PEQUEÑO ISLOTE DE POBREZA EN EL MAR DE LA ABUNDANCIA” Silvie y Jerome se ven afectados por las masas, los seguiodores, los compradores entre otros y la irresponsabilidad de estos referentes recae en las masas y en este pequeño islote de pobreza como lo denomina Perec. Y es por esto que surge ese sentimiento de juntarse entre ellos y perseguir cosas como LEXPRESS que terminan aprovechándose de la ignorancia de la comunidad, trayendo como consecuencia, según dice Perec que “NUEVE DE LAS DECIMAS PARTES DE LA GENTE SEA IMBECIL, CAPAZ SOLO DE CANTAR LAS ALABANZAS”. 
Tambien se pueden encontrar fisuras por los cuales los instructoes se filtran y consiguen modificar las actitudes de los personajes principales, por eso creo que es importante destacar el numero de protagonistas. En este caso son dos personas que parecen solamente una porque ambos quieren lo mismo exactamente y uno representa para el otro el recuerdo de la ambicion que tenia, por eso es imposible revertir este pensamiento porque uno se apoya en el otro y podría decirse que “dos cabezas no piensan mejor que una” 
Los protagonistas se caracterizan también por la inseguridad que tenían, “NO TENIAN NADA; DESCUBRIAN LAS RIQUEZAS DEL MUNDO EN SUS NARICES” debido a la inseguridad ellos admiran y desean lo primero que ven, olvidándose de su realidad que tanta inseguridad les das, y es justamente la inseguridad la que los vuelve inoperantes porque responden a los impulsos. 

La ocupación que tenían es también un ente externo educador porque entrevistar a personas únicamente sobre las pertenencias provocaba un mimetismo del pensamiento cuando estaban inactivos y cuando envidiaban las pertenencias ajenas. Esto se vuelve peor cuando ocultan sus verdaderas circunstancias y cuando Perec dice “PUEDE DECIRSE QUE ERA SU DRAMA SECRETO, SU DEBILIDAD COMUN. ERA AQUELLO DE LO QUE NUNCA HABLABAN.” Justamente el vacio interno que sufrían los protagonistas los obliga a comprar productos inútiles justamente a aquellos que les provocaron el vacio y de las mismas personas que esperaban aprobación social. 

Otro actitud que tenían silvie y jerome era la de la indiferencia frente a lo que ellos hacían que se convertía muy dañino. Perec sostiene que ellos son “LOS QUE PAGAN EL PATO” por lo que no tenían culpa. Y esto no solo afecta a los dos individuos sino que lleva esto a su contexto y Perec según sus ideales quiero demostrar que el dinero pudre a las personas individualmente y como sociedad. 
Por ultimo Perec no le pone ningún nombre a los capítulos sino que solo aparece el titulo de la obra, que es explícitamente lo que educa o desvia del camino en toda la obra a los protagonistas. 

Para concluir ciertos entes externos produjeron grandes cambios en los protagonista de en esta novela. Y creo que el titulo “LAS COSAS” representa el escalon en el cual se estancaron los protagonistas. El apuro de la pareja entorpeció la pedagogía porque ellos se enfocaron solamente en la meta y no en el camino. Y es imposible llegar a una meta si no se enfoca en el camino. Que es justamente lo que marx critica 
El medio forma parte de la verdad, tanto como el resultado. Es preciso que la búsqueda de la verdad sea a su vez verdadera; la búsqueda verdadera es la verdad desplegada, cuyos miembros dispersos se reúnen en el resultado. 

Os dejo el enlace al PDF del libro por si os lo queréis leer. 

http://www.trestribuscine.com/urbandina/wp-content/textos/textos1/182.pdf

OuLiPo: Georges Perèc, introducción.

Enrique Vila-Matas en este interesante artículo para Diario El País de España nos recuerda la importancia de Georges Perec (1936-1982), el escritor francés de quien Roberto Bolaño dijo: “Georges Perec es, sin duda, el novelista más grande de la segunda mitad del siglo XX"
Todavía no alinean a Perec al lado de Proust y de Céline en el gran canon de la literatura francesa del siglo pasado. Está demasiado vivo. Todavía hoy genera ideas, quizás incluso las genera más que antes, y mueve a los espíritus. Además, él no quería ser importante, huía de toda la parafernalia de lo solemne. Todavía hoy, cualquier línea suya da trabajo feliz a sus lectores. Es como si estuviera diciéndoles todo el rato que abran puertas, bajen escaleras, interroguen a todo aquello que les parezca que ha dejado de sorprenderles para siempre. Perec es un genio. Tiene una página de Tentativas de agotar un lugar parisino que puede perfectamente resumir su mundo: está sentado en un café de la plaza de Saint-Sulpice y se dispone a inventariar todo lo que ve allí (es decir, se prepara para agotar todo aquello que tiene delante, o al lado, en cualquier parte) y nos previene de que no está interesado en las estatuas de los cuatro grandes oradores cristianos de la plaza (Bossuet, Fénelon, Fléchier y Massillon) porque ya han sido suficientemente registradas y fotografiadas; quiere, en cambio, ocuparse de "lo que generalmente no se anota, lo que no se nota, lo que no tiene importancia, lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes".

Experto en esquivar la grandeza, fue un maestro del arte de la atención a lo minúsculo. En ese descenso al territorio de lo pequeño reside paradójicamente su grandeza, que también se apoya en otra paradoja, su afán de que perdure el vacío de la vida: "Escribir es tratar meticulosamente de retener algo, de hacer que algo de todo esto sobreviva: arrancar algunos pedazos precisos al vacío que se forma, dejar en alguna parte, un surco, una huella, una marca, o un par de signos".

Sus padres, judíos polacos que emigraron a Francia, murieron muy jóvenes, su madre en Auschwitz. Esto condiciona posiblemente su visión de la literatura que, aparte de un juego, es también una lucha trágica contra el olvido. Y al lado de esto, como una emoción añadida, ese frenesí encantado, esa pulsión por agotarlo todo. Creo que para comprender el providencial papel que en la historia más reciente de la literatura juega su obra conviene que viajemos hasta el contexto de la crisis de la gran literatura narrativa del siglo pasado. Terminada la época de las grandes novelas exhaustivas y extenuantes (las de Joyce, Proust, Thomas Mann o Robert Musil especialmente), la literatura narrativa se encontró en un callejón sin salida: mientras los ingleses, por ejemplo, mirando como siempre por encima del hombro, se refugiaron en los grandes modelos narrativos, que son extraordinarios, de sus siglos XVIII y XIX, los franceses se inclinaron por las formas experimentales (auge del Nouveau Roman y posteriormente Tel Quel), formas que no llegaron a cuajar, pero terminaron por crear las condiciones para la aparición de un auténtico artista contemporáneo, Perec, Georges Perec, que se alzó contra las pretensiones de los nostálgicos y, girando la espalda a lo supuestamente importante, se ocupó de lo pequeño: "¿Cuántos gestos hacen falta para marcar un número de teléfono? ¿Por qué?".

Ahora, transformado en un catálogo exhaustivo de gestos -que es lo que, a fin de cuentas, podría ser esta sorprendente y brillante muestra perecquiana que acaba de inaugurase en A Coruña-, el autor de Las cosas y de La vida, instrucciones de uso se encuentra ante la hipotética oportunidad tardía y extraña de pasear por parajes gallegos inesperados por los que sin duda cruza todas las noches, sin yelmo ni protección alguna, con un pequeño ciclomotor de manillar cromado, contagiando de euforia inesperada a todo el barrio viejo de la ciudad de A Coruña. Hasta un bar próximo a la Fundación Luis Seoane, donde se presenta la gran exposición dedicada a la dimensión visual de su literatura, se ha sumado a la fiesta y promete servir muy pronto creps de Perec, y también Perec Decrep, un cóctel nuevo. El casco antiguo de A Coruña se ha vuelto único, tan impar como el señor del manillar cromado. Y hasta se ha visto reforzado en su rebeldía por la calma tensa que ha venido a sustituir a la potente tempestad de los pasados días. Como si se esperara un acontecimiento.

Recorrí la exposición en compañía de Hermes Salceda y Alberto Ruiz de Samaniego. A Hermes (que ha colaborado en la zona dedicada a OuLiPo dentro de la muestra y tradujo no hace mucho con Marisol Arbués el perecquiano ¿Qué pequeño ciclomotor de manillar cromado en el fondo del patio?) le parece que hay que ir a la Fundación a centrarse en el ojo de Perec, en las cosas que él miraba y en la forma que tenía de hacerlo: "Uno de los aciertos de la exposición es la continua presencia de textos perecquianos que en algunas piezas permite apreciar el aspecto visual de la forma de escribir de este autor, y en otras el traslado de las técnicas de escritura al lenguaje visual y viceversa: listas, trampantojos, letanías, heterogramas...".

Alberto Ruiz de Samaniego es director de la fundación, comisario de la exposición y autor de una interesante obra ensayística que parece fundada por la Orden de Maurice Blanchot. Ha destacado en la Seoane por la osadía de sus magníficas y originales propuestas, que se rebelan contra una supuesta grisura de la provincia. Pienso ahora en su muestra sobre Michelangelo Antonioni como pintor, en la de Fritz Lang como escultor, y en esa inquietante muestra, Atlantikwall, impresionante recorrido por los búnkers nazis anclados en el norte de Europa.

Pere (t) c -el título de la exposición- juega con el verdadero apellido del escritor, Peretz, y con la expresión latina que significa "lo demás", que en singular podría servir como referencia a la inmersión del escritor en mundos más o menos ajenos a la literatura.

La muestra incluye una selección de fondos de la Association Georges Perec y una serie de obras realizadas por artistas nacionales e internacionales. A lo largo del asombroso itinerario por el laberinto perecquiano, el espectador se encuentra con manuscritos y fragmentos de sus principales obras literarias, a los que se suman algunas de sus famosas listas y enumeraciones, una selección de los bocetos preparatorios que, a modo de story board, dibujaba para planificar libros como La vida, instrucciones de uso. Entre otras sorpresas, el visitante encontrará un cuadro que quizás creyó algún día que no existía: el que está en la portada de El gabinete de un aficionado y que solo se vio en la edición española de Anagrama; es una pintura de Isabelle Vernay-Levêque, que ha cedido el cuadro por primera vez en su historia.

Ya solo La vida, instrucciones de uso contiene mil referencias al arte de la pintura. Hay también películas, míticas para los perecquianos, como El hombre que duerme, y la que realizó sobre Ellis Island y la emigración europea de principios del siglo pasado a Estados Unidos.

Si algo claro tiene el visitante que recorre esta exposición es que acabará agotado antes de agotar la infinita, laberíntica, ilimitada muestra de cómo trabajaba uno de los más grandes artistas del siglo pasado. Y lo que en cambio ignora -aunque ahora va a enterarse- es que si visita la toilette femenina, podría esperarle una sorpresa de órdago, diabólica para ser más preciso, aunque no sigo, porque, además, no sabría explicarla, quizás porque pertenece a la estirpe de "lo que no se nota".

QUINTO LIBRO

EL RETRATO DE DORIAN GRAY
Oscar Wilde

SINOPSIS:

Basil Hallward es un artista que queda tan impresionado por la belleza del joven Dorian Gray que le pinta un retrato.

Dorian, desea tener siempre la misma edad que en el retrato de Basil, al darse cuenta que su belleza tarde o temprano se desvanecerá . Su deseo se cumple, mientras él mantiene para siempre la apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él.

 Una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótico, que aunque causó controversia cuando fué publicada por primera vez, en la actualidad es considerada uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.

El tema principal es el narcisismo, ya que, el personaje principal posee una excesiva admiración por si mismo y su único deseo es conservarse tal y como aparecía en el cuadro para siempre.

AUTOR:

Oscar Wilde ( Dublín 1854 - París 1900 )

 Escritor, poéta y dramaturgo inglés. Wilde es considerado como uno de uno de los dramaturgos mas destacados del Londres victoriano tardío, además de una celebridad social de su época debido a su aguzado ingenio.

Su única novela es " El retrato de Dorian Gray ".

Mas conocida en su faceta como dramaturgo, sus obras de teatro alcanzan fama mundial, entre las mas conocidas: "La importancia de llamarse Ernesto", "El abanico de Lady Windemere", "Una mujer sin importancia" etc.

Murió desengañado con la sociedad inglesa y arruinado material y espiritualmente. Anteriormente había sido acusado de sodomía y grave indecencia, por lo que fue condenado a dos años de trabajos forzados. Esta sentencia ejemplarizante tuvo mucha repercusión y propició el recrudecimiento de la intolerencia sexual no solo en Gran Bretaña sino también en toda Europa.

La película Wilde (Reino Unido 1997) del director Brian Gilbert, protagonizada por Stephen Fry, Jude Law y Vabessa Redgrave, refleja la biografía de éste controvertido autor.

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (1967 - 2014)

Philip Seymour Hoffman (1967 - 2014)

    

El 2 de febrero de 2014 ha fallecido en New York el actor Philip Seymour Hoffman a los 46 años de edad.

   Considerado como el mejor actor de su generación con películas como: "Boogie Nights" (1997), "El gran Lebowski" (1998), "Magnolia" (1999), "Casi famosos" (2000), "La duda" (2008), "La familia Savages" (2008) etc. Ganó el oscar al mejor actor en 2005 por la película "Capote" donde interpretába al escritor Trauman Capote durante el proceso de elaboración de su novela "A sangre fría".

 "A sangre fría" narra el brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia en Kansas en 1959.
   Un violento crímen que sacudió la tranquila vida de Holcomb, un pequeño pueblo y que enfrentó a la sociedad americana a la angustía, el miedo y la desconfianza. 

   Los asesinos eran convictos bajo libertad condicional que creían que en la casa familiar hallarían una caja fuerte con no menos de diez mil dólares.

   Narrada en tercera persona omnisciente, "A sangre fría" ha sido resaltada por su realismo y la conjunción de una narrativa tradicional con el reporte periodístico, lo que dió lugar a un nuevo gérnero, "la novela de no ficción" o "novela testimonio".

   Se considera que "A sangre fría" supuso una revolución en el mundo del periodismo al motivar a aparición de la corriente conocida como "Nuevo periodismo".

   Totalmente recomendable tanto el libro como la película.

 

Lolita

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         "Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.
          Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.
          ¿Tuvo Lolita una precursora? Por cierto que la tuvo. En verdad, Lolita no pudo existir para mí si un verano no hubiese amado a otra... «En un principado junto al mar.» ¿Cuándo? Tantos años antes de que naciera Lolita como tenía yo ese verano. Siempre puede uno contar con un asesino para una prosa fantástica.
           Señoras y señores del jurado, la prueba número uno es lo que envidiaron los serafines de Poe, los errados, simple serafines de nobles alas. Mirad esta maraña de espinas."



Así empieza Nabokov el relato del profesor Humbert Humbert, en el que revelará su historia con la familia Haze.

Probablemente sea una de las historias más conocidas (si no por la novela -publicada por primera vez en 1955-, por la adaptación cinematográfica de Kubrick -1962- o por la que hiciera en 1997 Adrian Lyne) del mundo de la literatura, y, por eso mismo, quizás pasada por alto. Al decir ésto igual arriesgo mucho, pero desde luego, quien lee esta novela no deja, cuanto menos, de sentirse perturbado. ¿Qué tiene Lolita? Para empezar una historia muy dura: hablamos de pedofilia. Pero lo inquietante de todo este asunto es la maestría de Nabokov a la hora de relatarla. ¿Qué es lo que pasa? Mientras se acontecen los hechos, el lector va a sentir pena por Humbert Humbert, incluso se va a posicionar de su lado cayendo en el juego del autor: Lolita va a ser la "mala" de la película.

Creo encarecidamente que realmente merece la pena leerse esta pieza aunque sea una vez en la vida. Como ya digo, el poder entretejedor de la palabra va a ser quien lleve las riendas de tu mente y tus sentimientos, jugando a su antojo con ellos hasta el punto de cambiarte los roles de héroe y villano en la historia. Y que una lectura haga eso tan brillantemente, bien es merecedora de dedicarle un ratito.

OuLiPo (Parte 1)

OuLiPo («Ouvroir de littérature potentielle», Taller de literatura potencial) fue creado en noviembre de 1960 por Raymond Queneau y François Le Lionnais, y secundado por un grupo de escritores, matemáticos y pintores. Aunque pueda encontrarse alguna similitud con los métodos empleados, por ejemplo, por el surrealismo, el OuLiPo negó afiliarse a las vanguardias. ¿Por qué contentarse con viejas recetas y no explorar nuevas fórmulas? Para sus propósitos, OuLiPo se concentró en dos tareas: 

• la invención de nuevas estructuras y retos mediante la combinación de literatura y matemáticas.
• el examen de obras literarias antiguas con el objetivo de encontrar rastros del uso de estructuras, formas o restricciones.

Para no saturar a los lectores con una gran cantidad de información sobre el OuLiPo, ya que es densa y extensa, os voy a dejar con un poema cuanto menos curioso, ya que está escrito en código binario, que le dedicó el escritor y matemático Jacques Roubaud a su amigo Pierre Lusson. Pertenece al libro Poesía, etcétera: puesta a punto, en el que reflexiona sobre diferentes aspectos del mundo poético.

La lectura comienza con la juventud -abundan los ceros- y se progresa hasta llegar en la última línea a la vejez.

Haruki Murakami

Autor de La caza del carnero salvaje y Tokio Blues entre otros, la obra de Murakami (Kioto, 12 de enero de 1949) es a menudo muy criticada y polémica en Japón por alejarse de lo tradicional adentrándose en conceptos como la alineación del individuo y la soledad dentro de la sociedad del mismo. Dibuja un mundo de permanentes oscilaciones, entre lo real y onírico; entre el gozo y la oscuridad (que por un lado es muy manga).

Raymond Carver, F, Scott Fitzgerald y John Irving son claras influencias en la obra de Murakami, autores a los que ha traducido y que él mismo considera "sus maestros".

Murakami, fotografiado en Barcelona en 2011.

 Con el título de «Drive my car», como una canción de los Beatles, la revista mensual de su editorial Bungeishunju, publicó un cuento corto que en realidad podría ser casi un librito, ya que se extiende a lo largo de 86 páginas con «kanjis» (caracteres) bastante pequeños.

Portada de la revista donde se ha publicado el relato

Al igual que hiciera en 1987 con su mayor éxito de ventas, «Norwegian Wood», traducida al español como «Tokio Blues», Haruki Murakami vuelve a recurrir al disco «Rubber Soul» de la mítica banda de Liverpool para inspirar este relato, que lleva el subtítulo de «Hombres sin mujeres». En él cuenta la historia de Kafuku,un actor de unos 50 años que busca un chófer para conducir su coche, un Saab 900 amarillo que tiene doce años y 100.000 kilómetros pero no piensa cambiar porque le encanta abrir el techo solar con independencia de la estación que sea. Como Kafuku necesita ensayar en los trayectos antes de salir a escena, le pide a Oba, el mecánico del taller al que suele llevar su coche, que le recomiende un conductor. A pesar de sus recelos masculinos hacia las mujeres al volante, que también existen en Japón, este le presenta a Misaki, una chica de unos 20 años que recuerda a la Sumire de «Sputnik, mi amor».

Suavidad y destreza

«Es algo rara: muy callada, poco amistosa y fría, además de una fumadora empedernida. Nadie diría que es mona», la describe Murakami, quien encima la afea con un abrigo de caballero de tela, unos pantalones marrones de algodón y unas zapatillas negras. Pero, tal y como había prometido el mecánico Oba, Misaki conduce con suavidad y destreza y no le importa que el viejo Saab amarillo sea manual y carezca de navegador a bordo, por lo que se convierte en la chófer de Kafuku.

Para saber qué ocurrirá entre ambos en sus viajes a bordo del coche, habrá que aguardar a que la historia sea editada en inglés o español o aprender japonés, un idioma que los incondicionales de Murakami deberían controlar para seguirle la pista de su vasta producción literaria más allá de sus novelas. De hecho, «Drive my car» llega justo después de que, el pasado 28 de octubre, el escritor publicara en la revista«The New Yorker» un relato en inglés titulado «Samsa in Love», en el que un hombre se despierta una mañana convertido en el protagonista de «La metamorfosis». Al igual que los Beatles, el surrealismo kafkiano es otra de las influencias de Murakami, como ya demostró con «Kafka en la orilla».

Visita al Archivo General de Indias

Sevilla, Archivo General de Indias.
19 de septiembre de 2013 a 9 de febrero de 2014.

En septiembre de 1513 Vasco Núñez de Balboa divisaba un nuevo océano para el mundo europeo y, desde aquella cima del istmo panameño, lo bautizó la Mar del Sur. Esta hazaña indiscutible confirmó lo que ya era algo más que una intuición: un nuevo océano se extendía entre las tierras americanas recién descubiertas y los confines de Asia.

Comienza entonces un proceso histórico apasionante por el cual, en menos de cien años, españoles de mar y tierra convierten el mayor vacío cartográfico del planeta en un concepto geográfico definible. Un espacio redefinido por los navíos que lo surcan, estelas que unirán tres continentes y cambiarán para siempre la faz de la Tierra. Nuevas oportunidades para el comercio, la palabra y las ideas, que, recorriendo los caminos oceánicos, propiciaron la interacción de pueblos y culturas.

El Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur quiere difundir el riquísimo fondo documental sobre el Océano Pacífico contenido en los archivos estatales españoles, con el Archivo General de Indias de Sevilla como principal exponente. Esta exposición, que se ha podido visitar en Trujillo durante los meses de junio a agosto, se llevará al National Museum of Philippines de Manila (Filipinas), donde permanecerá abierta entre los meses de noviembre de 2013 y febrero de 2014. De esta forma, un evento cultural se convertirá en un nuevo puente de comunicación e intercambio entre lo que en su día fueron los extremos de dos mundos, dos pueblos unidos por un pasado y un presente comunes. No terminará en Manila esta muestra, pues se espera su posterior itinerancia por otros países bañados por el Pacífico, a lo largo de los años 2014 y 2015. De hecho, esta exposición cuenta asimismo con una versión reducida y orientada a la difusión de este proyecto, que se puede ver hasta octubre de 2013 en las islas Marshall.

Fotos: